В Русском музее открылась ретроспектива Ивана Шишкина из собственного собрания и коллекции Третьяковской галереи. Иначе как очередной акт избавления от стереотипов и попытку нового взгляда на художника, выставку расценивать трудно – такой подход для Русского уже давно стал обычаем. Однако на сей раз фигуру выбрали настолько трудную, что взглянуть на Шишкина по-новому никак не получается.
Кто такой Шишкин? Каждый, наверное, ответит, что это – автор эскизов для советских ковриков. В Шишкина утыкались носом, засыпая на бабушкином диване, на Шишкина смотрели за обедом, завтраком и ужином, он висел на выцветших обоях. Шишкиным украшают школьные тетрадки, «Мишки в сосновом лесу» для обывателя, знакомого с искусством очень приблизительно – это такой бренд, говорим «картина» - подразумеваем «Мишек». Во многом, Шишкин, наконец, вдохновитель русского поп-арта, лучшего образа-штампа, чем его картины – не найти. Какое-то время назад художник Керим Рагимов сделал даже большой остроумный проект, в котором хулиганил, пририсовывая к каноническим соснам, дубам и кустам разбитые иномарки.
Но если бы беда была только в том, что за всем творчеством Шишкина тянется шлейф славы в виде штампов – это была бы и не беда, а полбеды. В Русском музее с ней бы справились играючи: достаточно только выставить более или менее полное собрание его картин, и образ художника тут же изменится. Но Шишкин сам по себе, как художник и как просто личность – слишком хрестоматийный, чтоб с его заштампованностью как-то справиться. На выставке можно увидеть его анкету со стандартными вопросами:
- Какое качество вы считаете в себе важнейшим? – Откровенность.
Какие качества вы цените в людях? – Прямота, простота.
Ваши любимые писатели? – Толстой, Гоголь.
Рядом висит его биография, которая иначе как статья из Большой Советской Энциклопедии выглядеть не может. Родился в простой семье, учился в гимназии, получил серебряную медаль в Анадемии Художеств, вызывал восторги критиков тем, как передает на картинах чуть ли не запах соснового леса, был близок к передвижникам, был верен идеалам реализма. Достоинство Шишкина-пейзажиста неоспоримо: достаточно хрестоматийной, опять же, «Корабельной рощи», чтоб понять, что этот художник – действительно один из величайших пейзажистов, который передавал всю гамму ощущений.
Шишкин, наконец, один из тех, к кому иного эпитета, кроме как «кондовый», и не применить – и он значит не столько избитый, сколько основательный, на века. В той же анкете художник написал, что его мечта жизни – «Стать по-настоящему великим живописцем». И он, честное слово, накаркал – стал, и ему теперь ни один безвестный рисовальщик не позавидует. В картинах Шишкина всегда есть что-то очень смущающее – и на ретроспективе это, конечно, особенно видно. У него нет двух вещей, которые обычно публику к полотнам привлекают более всего: людей и солнечного света. Он писал в с натуры, в основном, в Сестрорецке и там, где сейчас – дачные места: Репино, Комарово, Солнечное. Там, конечно, солнечного света маловато, но все же есть. Что же до людей, то они у Шишкина встречаются в виде малюсеньких точек и неразборчивых светлых силуэтов на тропинке. Художник даже в названии картин избегает указывать на то, что там присутствует хоть одно живое существо. Несмотря на то, что всех этих «залогов успеха» у Шишкина нет – его картины правда никогда не умрут.
Выставка заканчивается стендом с фотографиями Шишкина – на одной из них, самой большой, художник стоит в сосновом лесу, в самой глубине, и его не сразу и замечаешь. Так, светлое пятно какое-то. Очень красноречивая мизансцена.
Иван Чувиляев,
Фонтанка.ру
|
Комментарии
Добавить комментарий